ESCRIBIR UNA OBRA DE TEATRO

Septiembre 21, 2008 |

careta.jpgEste curso es eminentemente práctico y diseñado para que escribas dos obras de teatro (una corta de no más de quince minutos y otra larga de alrededor de una hora) bajo condiciones profesionales, pensando en sus posibilidades reales de ser llevada al escenario por una compañía de teatro. Serás tratado con un escritor profesional trabajando a encargo a partir de tus propias ideas, pasando por la defensa de tus proyectos, desde la sinopsis y la escritura de los diversos tratamientos, la escaleta y las diferentes versiones de los libretos hasta la entrega de la versión definitiva.  

A lo largo del año, serás incitado igualmente a asistir a representaciones teatrales, invitado a leer obras de teatro y a desarrollar una visión crítica y una perspectiva cuando más amplia posible del sector para poder aplicarla a tu propio trabajo; el objetivo no es sólo perfeccionar tus herramientas como escritor/a sino también poder utilizar estos conocimientos para mejorar tu creatividad y buscar nuevas fórmulas para innovar en tu escritura. Una vez terminado el curso tendrás en tus manos una obra de teatro completa así como un dossier para dirigirte a las compañías teatrales que se ajusten mejor a tu tipo de escritura y género.

DIRIDO A: Todas aquellas personas que aman el teatro y que tienen buenas ideas para obras teatrales pero que lo encuentran un mundo demasiado técnico para lanzarse a escribir una obra. Actores y actrices que quieren profundizar más en su creatividad y que aunque conocedores de una parte del arte teatral se sienten perdidos en la dramaturgia.

OBJETIVOS: El mundo del teatro ofrece incontables oportunidades para desarrollar tu creatividad y tienen cabida todas las ideas, por descabelladas que parezcan; la libertad de la industria teatral hace que coexistan teatros tan dispares como los de El Comediants, La Fura, Animalario, Antonia Sanjuán,  El club de la Comedia… se puede escribir teatro comercial, o alternativo, comedia o drama, para amateur o para profesionales, monólogos de stand-up comedy para el pub de al lado o musicales para la Gran Vía, todo depende de ti.

DURACIÓN: El curso está diseñado para completarlo en doce meses, con tres meses por curso. Cada curso acaba con algo que entregar en una fecha límite, pero debido a la flexibilidad que ofrece internet y según la disponibilidad de cada estudiante, esta duración se puede alargar.

PRECIO: 225 euros por módulo. El curso consta de cuatro cursos interconectados.

PROFESOR: José Lagier

PROGRAMA DE ESTUDIO ORIENTATIVO:

UNO: VER Y ESCUCHAR

El objetivo de este curso es triple: por un lado, darte las claves fundamentales teóricas de la escritura dramática a través del estudio de obras maestras tanto actuales como pasadas, sentando así una base técnica a la que siempre poder acudir. Por otro lado, abrir los ojos al panorama teatral tanto en España como en el extranjero, localizando las diferentes tendencias y cómo poder encajar nuestro propio material en la industria, porque no nos olvidemos, si alguna vez quieres ver tu obra en el escenario deber pensar para el escenario, pensar para la industria.

Recuerda que producir una obra de teatro no es barato.  El último objetivo de este curso es empezar a desarrollar el proceso de escritura de tu primer proyecto teatral  (una obra corta o un monólogo de no más de quince minutos) Para ello, al finalizar este curso, tu deberás ser capaz de entender el proceso profesional que se sigue, desde la concepción y elección de tu idea, pasando por la elaboración de la sinopsis, un tratamiento corto, una escaleta y por fin la elaboración de un proyecto en papel. Este curso termina con la entrega por tu parte de una escaleta-tratamiento.  

En la parte teórica estudiaremos el origen y el desarrollo de la escritura dramática con la poética de Aristóteles a través de varias obras clásicas y contemporáneas (entre ellas Edipo Rey, El Rey Lear, Casa de Muñecas, Bajarse al moro, o Glengarry Glenn Ross) Así mismo aprenderemos acerca de rudimentos básicos de la estructura, el escenario, el género y los personajes, siendo al final del curso capaz de entender y hablar con soltura sobre términos profesionales.  

DOS: ESCRIBIR

Durante este curso seguiremos profundizando sobre la técnica de nuestra profesión, adquiriendo conocimientos sobre el diseño de escenas y actos, sobre el planteamiento o hecho inicial y también sobre los problemas del desarrollo, aprendiendo cómo analizar cualquier tipo de obra dramática. 

En la parte práctica y tras entregar la primera versión de tu primer proyecto, el tutor te entregará las sugerencias oportunas. Tras ellas escribirás una segunda versión. Esta segunda versión será entonces discutida y analizada recibiendo sugerencias del tutor que podrás aceptar o declinar. Si es necesario escribirás una tercera versión. Paralelamente irás desarrollando tu segundo proyecto, que debe una obra completa de teatro, ya sea comedia, tragedia o drama.   

TRES: PITCHING Y GÉNERO

A estas alturas tú ya conoces cómo funciona la industria teatral y sabes cómo aproximarte a ella de una manera profesional. Sin embargo, desgraciadamente un escritor hoy en día no se puede limitar a escribir, y debes aprender a vender tu producto de una manera clara, rápida y eficaz, por ello dedicaremos parte de nuestro tiempo a saber cómo hacer un buena presentación tanto oral como escrita de nuestros proyectos.

Igualmente, una decisión capital para un escritor es decidir qué géneros son en los que ha decidido trabajar. Cada género es diferente y tiene sus propios mecanismos; estudiaremos los más importantes. En la sección teórica aprenderemos a escribir en detalle un tratamiento-escaleta y adquiriremos conocimientos sobre cómo escribir diálogos.             

En la parte práctica levantamos un poco el pie del acelerador ya que sólo trabajamos en el Segundo proyecto. De él deberás escribir una segunda y definitiva sinopsis y varias versiones del tratamiento siguiendo la dinámica habitual de sugerencias por parte del tutor. Al final del curso, deberás entregar un tratamiento-escaleta junto a las diez primeras páginas de tu guión.  

CUATRO: ENTREGA Y PRESENTACIÓN

Tras la entrega del tratamiento-escaleta tú estás ya escribiendo tu obra y enviando partes al tutor para que las valore. Una vez terminado el guión el tutor te hará sugerencias hasta que termines una segunda versión, desarrollando entonces un dossier para las compañías teatrales que pudieran estar interesadas en tu escritura.              


Comments

You must be logged in to post a comment.

Name

Email

Sitio Web

Speak your mind


  • EL CENTRO DE GESTIÓN Y FORMACIÓN LITERARIA
    "EL DESVÁN DE LAS LETRAS"
    forma parte de:
    PIELAGO.COM
    Portal de Blogs
    para escritores y narradores de viajes.

  • RESERVAS E INSCRIPCIONES

    1.
    Forma de pago: 50% al inscribirse y el resto un mes después de comenzar el curso.

    2.
    Las reservas para cualquiera de los cursos se pueden realizar en cualquier momento del año, dado que se abren nuevas plazas cada mes.

    3.
    Se pueden consultar diferentes modalidades de pago. Solicita información.